OVACIÓN 060 J.M.Santos- Aca Seca Trío

MÚSICA Y POLÍTICA

Curiosa visión del presidente Santos

  El presidente Juan Manuel Santos, durante su discurso en Brown University, Estados Unidos, el pasado abril, con el propósito de destacar la importancia y el aporte de Latinoamérica en el panorama mundial escogió referirse a los intelectuales y artistas que tan bien nos representan. Un personaje como Santos, con una educación académica notable, sabe bien que pocas cosas, como el producto de nuestros más notables cerebros, pueden ser motivo de orgullo para promover al continente con una imagen de sólido contenido.

Entre muchos notables, Santos citó a ganadores del premio Nobel Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Octavio Paz y Mario Vargas Llosa. Continuó con escritores no menos celebrados: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti y Carlos Fuentes.

  Hablando acerca de arte, mencionó  la importancia de muralistas mexicanos como Rivera, Orozco y Siqueiros; de los también mexicanos Frida Kahlo y Rufino Tamayo; de los uruguayos Joaquin Torres García; los chilenos Roberto Matta y Claudio Bravo; el cubano Wilfredo Lam, o el colombiano Fernando Botero.

Sobre los cineastas destacó a los mexicanos  Alejandro González, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro; los brasileños Fernando Meirelles y Wálter Salles y al colombiano Rodrigo García.

  Nuestra literatura, pintura, escultura y cine fueron subrayados con propiedad, contundencia y abundantes referencias.

Cuando le tocó el turno a la música, y se esperaba una lista de compositores e intérpretes de la talla intelectual de los anteriores, el presidente dijo: “Y por qué no evaluar la contribución latinoamericana a la música? El bolero, el tango, la samba, el mariachi, el vallenato y la salsa están mostrando al mundo la pasión de los latinos. Las canciones de Shakira, Juanes, Mariah Carey, Jennifer López, Christina Aguilera, y Gloria Estefan serían impensables sin su herencia latina”.

  Nadie puede decir que lo dicho no sea verdad. Lo es, y de manera incontestable, pero qué omisión monumental!

  Por mencionar sólo unos pocos olvidados: los argentinos Alberto Ginastera, compositor, Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta y Julio Bocca, bailarín; los mexicanos Carlos Chávez, compositor y Rolando Villazón, tenor; el brasileño Heitor Villalobos, compositor; el peruano Juan Diego Flores, tenor, el venezolano Gustavo Dudamel, director de orquesta, todos de enorme prestigio mundial. Además de los músicos talentosísimos y entrañables que cultiva-ron la música popular como expresión profunda y auténtica del alma de nuestros pueblos festivos pero también profundos, poéticos, inteligentes y reflexivos como el cubano Silvio Rodríguez, el brasileño Caetano Veloso, la chilena Violeta Parra, la argentina Mercedes Sosa y la peruana Chabuca Granda.

  La curiosa visión de Santos puede deberse a razones calculadas políticamente o sencillamente a que escucha sólo la música latinoamericana que se vende como producto de consumo masivo. No lo sabemos. Lo triste es que refleja la posición de muchos ciudadanos del continente, que ignoran nuestra música culta y elaborada, o si la han escuchado, la detestan como a una molesta incomodidad.

ACA SECA TRÍO

La conmovedora modernidad del folklore argentino

Gianfranco Soligno, César Rojas, 

Osmar Ballesteros y Ángelo Jové.

  El folklore argentino acompañó por décadas, en el pasado, a alguna juventud sensible boliviana. Las novedades nos llegaban regularmente; desde el sonido coral ausente de Hanca Hua, la potencia de voces y arreglos rítmicos del Quinteto Vocal Argentino,  el encanto de timbres vocales educados y amables de Las Voces Blancas, las casi místicas resonancias del Cuarteto Zupay hasta el increíble “Buenos Aires 8” que emulando el virtuosismo acrobático de los Swingle Singers elevó el folklore a la categoría de música compleja que apelaba no sólo a las emociones sino también al intelecto. 

  En el camino, uno podía encontrarse con las fulgurantes corcheas de la guitarra de Eduardo Falú, del piano de Ariel Ramírez, de los bombos de Domingo Cura y como si fuera poco, las entrañables y universales voces de Mercedes Sosa y Teresa Parodi entre muchas otras. Cada uno aportando con ingredientes propios, pero engendrados en la tierra, portadores de los aromas encantadores de la experiencia rural, que curiosamente se introducían sin paliativos en nuestro espíritu urbano... boliviano.

  En la década de los noventa, perdimos el contacto. Lo que antes podía encontrarse en las disqueras había desaparecido. Nos quedó la impresión de estas valiosas especies nativas habían sido exterminadas por plagas asesinas venidas del caribe tropical, festivo, banal, bullicioso, barato.

  Pero no! no, no no! No tienen la difusión de antaño, pero han sobrevivido y no sólo eso; han evolucionado maravillosamente.

Una buena y bella amiga mía, como antes hacíamos, me ha prestado un aparejo que contiene decenas de piezas de este extraordinario trío, con el que sostuve la más reconfortante tertulia.

  Aca Seca Trío ha heredado las virtudes de los grandes. Guitarra virtuosa, piano nostálgico, percusión poderosa, voces amables, elocuentes afinadas y armonizadas, que nos dicen poemas que inundan el alma con un sabor agridulce. Todo está ahí, engrandecido por el uso de un lenguaje moderno, disonante y misterioso que les permite una educación académica que los ha codeado con Bach y Stravinski.

  Y como antes solía hacer, llamé a mi amigo Ramiro para contarle que había vuelto a conversar, largo y sabroso, con el ángel del amor.

OVACIÓN 059 Orquesta Municipal-Trimate

ORQUESTA MUNICIPAL

ARTE QUE CONVENCE, EUFORIA QUE INQUIETA

 Una vez más la Orquesta Municipal, ha presentado su trabajo con las virtudes que ya se hacen rasgo constante en su desempeño musical: elección de un interesante programa, accesible a sus capacidades técnicas y que comparte la música clásica con la popular; interpretación limpia de la partitura con contenidos expresivos muy gratos que reflejan un trabajo muy profesional y la incorporación de elementos de mercadeo que sin dudas, provocan el interés de una gran cantidad de público, pero que inquieta a algunos.

  El programa contenía en su primera parte: Danza de las Horas de Ponchielli, Divertimento en Fa Mayor de Mozart y la Obertura de EL Barbero de Sevilla de Rossini. Las tres piezas se escucharon interpretadas con propiedad técnica y  trabajadas con cuidado, explorando las características del estilo de su época, al que se le añade el temperamento propio del director. Hay que destacar aquí el trabajo de Miguel Ángel Salazar que adapta las partituras originales que contienen muchos más instrumentos de los que por ahora dispone la Orquesta Municipal.

En la segunda parte se escuchó Oblivión de Piazzolla, Chovena Trinitaria, Mix de Mambos y Homenaje a la Música Mariachi. Si con la música clásica se disfruta de una grata experiencia, la música popular se enriquece y exalta en “manos” de estos talentosos y disciplinados jóvenes. 

  El panorama musical que ofrece la Orquesta Municipal goza de buena salud y sugiere magníficos pronósticos. Sólo hay que imaginar cuánto crecerán con el paso del tiempo, cuando accedan a su madurez artística. Todo hace suponer que en el futuro tendremos una orquesta estupenda, como nunca antes se vio en Bolivia, aunque nuestro país es una constante fuente de sorpresas que hace también previsible algún descalabro que dé al trasto con este emprendimiento que todavía no alcanza siquiera los tres años de vida. Ojalá no sea el caso y se extremen esfuerzos por mantener vivo el proyecto y sus fundamentos de calidad artística por mucho tiempo.

  “Euforia”, la imagen del grupo, se debe a un plan de mercadeo, con novedades rimbombantes dirigidas a capturar a los jóvenes. Sin embargo, hay que afirmar con contundencia, que es preciso tener claros los límites que señalan una actividad eminentemente intelectual. El presentador invitado, no pudo compensar con buena voluntad, su ignorancia de la música que anunciaba y comentaba. Actuando con displicencia, usó el chiste fácil en lugar del humor inteligente y abundó con frasecillas complacientes prestadas de los animadores de farándula.

TRIMATE EN LORCA

No es la infusión tan conocida y consumida en Lorca y en todas partes. 

Es una banda de rock llegada de Cochabamba.

  El rock y su infinita gama de variantes se cultiva en Bolivia casi desde su nacimiento en Estados Unidos. En la década de los sesenta, la música juvenil difundida por las radios bolivianas, que eran el único medio, eran los boleros y alguna musiquilla pegajosa mexicana que más bien reflejaba el romanticismo de una generación que había superado los treinta años. Los “chicos” o como se dice con más propiedad bilingüe, los “teenagers” estábamos alejados del circuito de consumo. Nuestro lugar de expansión inocente era la calle y no teníamos un género musical que representara nuestro mundo emocional. De pronto, al influjo del éxito mundial que lograban figuras como la de Elvis Presley primero y poco después, Los Beatles, comenzamos a identificarnos con su música y nos incorporamos al protagonismo social luciendo largas melenas y ropas desaliñadas.

  Aparecieron entonces las  bandas criollas de las que nunca comprendí ni el inglés ni por qué tuvieran que cantarnos en esa lengua. Claro, su modelo era aquel, pero nadie comprendía las palabras, salvo alguno que hubiera visitado los “Esteits”. La mayoría debíamos conformarnos con disfrutar de la música solamente.

  Escuchar a Gianfranco Soligno, César Rojas, Osmar Ballesteros y Ángelo Jové, los miembros de Trimate, con su sonido robusto y sin estridencias, sus letras en inglés que sigo sin entender y sus timbres vocales, nasales y contestatarios, evoca el pasado y seguramente representa al presente juvenil, aunque las cosas no hubieran cambiado mucho desde aquellos ya lejanos y entrañables años sesenta.

OVACIÓN 058 El Altillo-Erick Cuevas

Restauración del semblante urbano

EL ALTILLO BENI

La Dirección del Centro y Patrimonio Histórico del Gobierno Municipal encabezada por Jery Méndez y mediante proyecto de María Luisa Vázquez, ha entregado la restauración de “El Altillo Beni” devolviéndonos su orgullo.

  No tiene las proporciones faraónicas de las pirámides egipcias, tampoco tiene los esbeltos arbotantes ni las fantásticas gárgolas de las catedrales góticas, ni siquiera tiene los aires señoriales de una modesta villa florentina. Pero, por favor! qué cosa más bonita! Cuánta nostalgia evoca, cuánto aprecio despierta con la simpleza de su estética española y cruceña y la economía de sus recursos. Cuánta vida cruceña transcurriría en su interior austero, cuántos peatones treparían agitados sus gradas únicas para guarecerse debajo de sus aleros ante las repentinas lluvias de lejanos veranos del pasado. Cuántos de los cruceños de hoy mirábamos con indiferencia sus perfiles alicaídos, dañados por el paso del tiempo, a punto de desfallecer. Y cuánta alegría de insondables orígenes nos inunda hoy al ver esta casi anónima edificación de la calle Beni, luciendo con orgullo sus mejores galanuras. 

  Es que el paisaje urbano forma parte de nuestros afectos y arraigos más profundos. Se trate de los más grandes y monumentales palacios en las grandes ciudades el mundo, o como por acá, de una arquitectura sencilla, representa el cúmulo de emociones y certidumbres que modelan nuestra espiritualidad, matizan nuestro talante y sustentan nuestro ánimo. En suma, el paisaje urbano es parte principal de nuestra identidad individual y colectiva; de nuestra cultura.  

  Toda ciudad que como Santa Cruz posee un pasado, corre el riesgo de perderlo con el advenimiento del progreso. Para muchos resulta tentador tirar una vieja casona y con ella nuestro propio contacto emocional con el entorno. Afortunadamente hacen años ya, se levantaban voces. Ahora se implementan planes para evitar el destrozo. El Gobierno Municipal ha conformado un pequeño pero muy eficiente equipo profesional y le ha dotado de recursos para evitar la pérdida y reponer el centro histórico de Santa Cruz.

  Si los trabajos de restauración fueran musicales, sus autores habrían merecido una sonora ovación. Reciban dese aquí la nuestra.

ERICK CUEVAS

Una disyuntiva entre la trompeta y la realidad

  Desde hace ya un buen tiempo, Erick Cuevas viene presentando al público cruceño una serie iniciativas artísticas: conciertos en los que toca su trompeta con las resonancias del jazz, conjuntos de metales que trabaja con jóvenes cruceños en la disciplina de la música clásica y el montaje de pequeñas obras de teatro didáctico alternando la actuación con la música, generalmente de buena factura. En todos los casos se puede notar su calidad como instrumentista y su enorme empeño por hacer. 

  Lo que uno espera de un músico talentoso y con estudios profesionales como Erick y muchos otros que circulan entre nosotros por el país, es escucharlo como solista delante de una orquesta, o como parte de un conjunto de cámara, regalándonos la mejor de las músicas y en algún tiempo libre que deje su trabajoso oficio de instrumentista, enseñando a las nuevas generaciones su técnica, su sensibilidad y su pasión por el arte. Pero en nuestro país eso no es posible. La totalidad de los músicos, los buenos y los no tan buenos, necesitan ganarse la vida haciendo todo menos estudiar su instrumento y perfeccionarse para entregar al público, como resultado de su intenso trabajo, el más maravilloso concierto.    

  En este escenario de cruda realidad, la ilusión desaparece, la disciplina se relaja y la mediocridad hace su ingreso triunfal entre las mejores líneas de nuestros ejércitos de hombres y mujeres inteligentes, creativos y talentosos que cultivan las artes.

  Erick acaba de presentar en el Centro Patiño una obrita teatral didáctica que sus méritos tiene. Por momentos era posible escuchar calidades técnicas y aciertos interpretativos compartidos con jóvenes cruceños que se inician en este camino musical de vida. Pero no pude dejar de sentir enfado y frustración al ver a este talento desgastarse, corriendo el riesgo de terminar engullido por la triste realidad boliviana que como animal de presa antropófago, se encarga de desaparecer todo vestigio de calidad artística.

  Algo hay que hacer para rescatar a los artistas bolivianos que representan el alma preciada de nuestra nacionalidad.

OVACIÓN 057 Francisca Prudencio-Luis Gaucho

FRANCISCA PRUDENCIO

De padre boliviano y madre chilena, esta joven y talentosa soprano nacida en Hannover, Alemania, se ha hecho de un expectante lugar en el mundo 

de la ópera alemana.

  Con estudios de Canto Lírico y perfeccionamiento como solista, realizados en la Escuela Superior de Música de Hannover, ganadora en Chile y Europa de premios en varios concursos internacionales, Francisca desarrolla actualmente, un amplio repertorio musical y escénico, que abarca el Lied, el Oratorio y la Ópera en estilos que van desde el barroco hasta la música contemporánea.

  En un medio extremadamente competitivo, al que es muy difícil acceder, Francisca ha conseguido, gracias a su gran talento musical y sus habilidades expresivas, un espacio de expectativa en importantes centros musicales junto a figuras emergentes de la música vocal en Alemania. Comienza así una prometedora carrera.

  Hija de Jayme Prudencio, quien junto a sus hermanos Cergio y José Luis desarrollan desde hace mucho tiempo, en Bolivia y el exterior, importantes labores musicales en el campo de la interpretación, la composición y la dirección orquestal, Francisca es parte de la última generación de una familia que ha contribuido notablemente con las artes y la cultura de nuestro país y el mundo.

LUIS GAUCHO

EN LA AECID

Luis Gaucho. Guitarrista brasileño

  Rodeado de un grupo de músicos bolivianos de alto nivel profesional, el brasileño Luis Gaucho se presentó en la AECID con un jazz que explora diferentes orígenes musicales: la Bossa Nova, el Rock y la Balada entre otros. El trabajo de composición de Gaucho revela su talento creativo y su espíritu amable, poético y por momentos gratamente lúdico.  

  El conjunto reúne grandes dosis de profesionalidad y oficio y se expresa con contundencia artística irreprochable. A diferencia de los instrumentistas bolivianos formados en la disciplina de la música clásica y que generalmente no alcanzan niveles de perfección técnica, estos, un brasileño y cuatro bolivianos, sencillos e informales, presentan un resultado al que difícilmente puede encontrársele defectos. Son capaces de tocar todas las notas de la partitura con afinación precisa y solidez técnica, sin fallas y sin esfuerzos. De ahí en adelante, su desempeño se orienta a expresar con su lenguaje musical, el rico mundo emocional que posee el género de su preferencia: el jazz.   

  La experiencia de escucharlos es verdaderamente agradable y confiere encanto especial a la invernal noche cruceña.  

  Luis Gaucho llegó a Santa Cruz de paso y por poco tiempo. Los encantos irresistibles de esta ciudad lo han retenido y al parecer se quedará. Una vez más ocurre que un extranjero valioso llega para sumarse a nuestros esfuerzos por hacer nuestra existencia más grata.

OVACIÓN 056 Marcelo Callaú-Jürgen Schütt

MARCELO CALLAÚ

El Centro Cultural Santa Cruz inauguró una muestra de obras de los distintos períodos creativos del escultor. Estará abierta por espacio de dos años y es el resultado de una iniciativa de la curadora Cecilia Bayá.

Sensualidad y geometría en la madera

  Un pueblo muestra su grandeza cuando honra a sus intelectuales. No es difícil concluir en que muy pocos cruceños y bolivianos conocen a figuras brillantes de nuestra intelectualidad artística como Marcelo Callaú y resulta ciertamente penoso que estén muy lejos de ser honrados por el pueblo. Al contrario, pudo comprobarse hace un tiempo, que alguna muestra de su poderoso arte, que fue situada al aire libre para disfrute y orgullo de todos, era usada como urinario casual por algún peatón urgido que no supo otorgarle otra funcionalidad y trascendencia. 

  La cuestión tiene que ver con la educación y es en este sentido que la exposición permanente inaugurada en el Centro Cultural Santa Cruz adquiere especial importancia.

  Por espacio de dos años, la población cruceña tendrá la oportunidad de acercarse íntimamente al pensamiento y al sentir de Marcelo Callaú y saber cómo un artista de su talla, un cruceño sensible y creativo, orgulloso de sus vínculos con la portentosa naturaleza que le dio la vida, fue capaz de encontrar la sensualidad, la poesía y la geometría universal oculta en las partículas interiores de la madera. 

  Italia y el mundo celebran los mármoles de Miguel Ángel transformados en iconos de la figura y el alma humana. Francia y el mundo celebran los bronces de Rodin que se funden con los afectos y las pasiones humanas. Tenemos ante nosotros la oportunidad de celebrar las maderas de Callaú convertidas en cruceñidad amazónica, vibrante y apasionada.

  El esfuerzo no se ha limitado a exponer la obra de Callaú. La curadora Cecilia Bayá se ha ocupado de idear un entorno escénico que simboliza, con arenas y maderas concertadas con coloridos vegetales poco comunes, el emocionado paisaje camba.

  Cuán reconfortante sería ver que muchos comparten esta celebración.

Jürgen Schütt

Presenta un concierto en el News Café

  Todo ser humano lleva dentro de sí a un artista. Si fuera posible, el mundo estaría poblado exclusivamente por músicos, pintores y poetas.   

  Aquel que escoge ceder a sus impulsos vitales y dedicar la vida a un arte, es sin duda alguien muy valiente, por los riesgos que implica tomar una decisión como esa. Los riesgos mencionados se presentan por doble vía: la incertidumbre permanente sobre la estabilidad material que todos necesitamos procurarnos y que el arte no siempre garantiza y más complicada, la necesidad de comprobar que el anhelo existencial está acompañado por un verda-dero talento artístico y las condiciones físicas indispensables. Eso sólo se consigue después de haber dedicando todas las energías y el tiempo disponibles, al estudio del oficio artístico elegido. En muchos casos, luego de años de trabajo tenaz y disciplina espartana, se llega a la triste constatación de que no se hizo la elección correcta.           La anécdota de la figura de Salieri, enfurecido con Dios por haberle dado el talento a Mozart y no a él, es elocuente.   

 Jürgen es un hombre extremadamente sensible y por tanto el arte ejerce un poderoso atractivo en él. Como muchos, en su juventud se planteó la alternativa de dedicarse profesionalmente a la música. Estudió su instrumento en importantes centros de Alemania y con maestros de prestigio, pero no pudo hacerlo en forma continuada. No es fácil costearse esas aventuras.  

  Jürgen toca la guitarra como muchos quisiéramos poder tocar, pero no ha alcanzado aún el nivel técnico que se necesita para iniciar una carrera de concertista, su sueño más caro.      

  Dueño de una gran determinación, decidió volver a Alemania para retomar sus estudios; en realidad, para reiniciar la batalla heroica en pos de sus anhelos, de sus amores, de su vida. Otra decisión que está reservada solamente para unos cuantos escogidos.

OVACIÓN 055 Sofía Roda-Blue Box

SOFÍA RODA

Estudiante de Diseño de Moda, aficionada leal a la música y el canto y con estudios y distinciones sobre liderazgo empresarial, desarrolla una eficiencia profesional combinada con profundas convicciones espirituales.

  El perfil poético de Sofía Roda encierra un temperamento y una espiritualidad poco comunes entre las mujeres bellas que abundan en esta Santa Cruz tropical y vibrante.

  Conocí a Sofía cuando era sólo una tímida niña. Se dedicaba con entusiasmo y disciplina a cultivar sus habilidades en el canto. Esta inversión de tiempo y esfuerzos tuvo su momento culminante cuando participó con la Camerata Encanto en la grabación de un CD con villancicos de los archivos coloniales bolivianos. Pero es lógico suponer que también templó su carácter, amplió sus horizontes y orientó el desarrollo de su personalidad e intereses en la vida. 

  El tiempo pasó y ahora Sofía es una dama joven que fue educada en el marco de una familia de profundos principios humanos. La timidez no se le ha ido, pero puede advertirse que se ha convertido en la discreción encantadora con que es capaz de abordar una charla profunda sobre los más diversos temas.

  Sofía ha encontrado su camino profesional en el arte del diseño de moda que estudió en Buenos Aires primero y luego en Santa Cruz. Al escucharla hablar sobre su oficio, resuenan las referencias musicales: “El cuerpo es un limitante del alma, y la moda, un cuadro impresionista. La propuesta se basa en un interludio de sentimientos tejidos por un contrapunto de formas y texturas que termina en una homofonía. Suspendida por la falta de aire, encogida por la falta de confianza, sorprendida por la falta de sorpresas, mediática por la falta de posición, creativa por la falta de realidad; realidad que comienza en una falta”. 

  Pocas veces, en nuestro medio frívolo y festivo, se da la oportunidad de encontrarse con una dama joven, bella y profesional, que se expresa con tanta contundencia intelectual y con tanto contenido espiritual. 

Blue Box rastrea su fundamento originario

  Eduardo Ribera Blue Box expone en el Centro Cultural Santa Cruz una serie de trabajos de fotografía de la sexualidad masculina en la que se ha manipulado la luz mediante la aplicación de filtros del color. Ribera revela así, perfiles de la figura humana o expone acercamientos microscópicos a los genitales, que ciertamente responden a su apasionada creatividad y al posicionamiento de su condición de homosexual como un tercer género con cualidades físicas y anímicas que comparte con le feminidad y la masculinidad, pero también con matices que lo distinguen de ambos.

  Una extensa y sincera tertulia con Blue Box nos permitió conocer algunos fundamentos de su trabajo artístico: La obra expuesta, luego del proceso creativo, que es el auténtico resultado del impulso creativo, es “un muerto” que revive momentáneamente en la retina del espectador. Obedece exclusivamente a un intento de exploración introspectiva y no busca la aceptación ni propone necesariamente el disfrute estético, al contrario, parece mostrar un emocionado entusiasmo al reconocer que más de un heterosexual sintió fastidio ante la profusión de penes, escrotos y anos que protagonizan la muestra. Esto evidencia algo particularmente delicado y que merece una reflexión positiva: el público objetivo, se limita grandemente a la comunidad gay y no es precisamente un intento de acercamiento amable al resto, que necesita comprender y aprender a apreciar a aquellos que pertenecen a este tercer género.  

  “Originario” es el término que para Ribera sintetiza, o más bien, focaliza en el ano masculino, los principales elementos del magnetismo y la fascinación sexual, confiriéndole todas las características que estimulan la libido y encienden la pasión de un homosexual. El concepto no incluye ningún componente espiritual ni emocional. Esto ha sido premeditadamente ignorado en un acto de evasión a la carga de frustraciones que eventualmente conlleva una relación de amor que trasciende el marco meramente sexual. 

  La comunidad gay en Bolivia, que cuenta entre sus miembros con destacados y muy apreciados intelectuales y artistas, viene consiguiendo cada vez más, insertarse en nuestra sociedad todavía conservadora, como un colectivo natural y positivo. Tal vez, ciertos alardes de superficialidad “homosexualista” conspiran contra la aceptación plena que procura y debe conseguir en el conjunto de la sociedad.

OVACIÓN 054 Marianela Aparicio-Itzahk Perlman

MARIANELA APARICIO

“Pianista con encanto, gran sensibilidad, atrevida y virtuosa”.  Así describe la prensa polaca a Marianela, luego de su presentación en la Kyna Kriterium, una prestigiosa sala de conciertos en Koszalin, Polonia.

El primer piano de Marianela fue uno de juguete que le regaló su padre. En Cochabamba primero y luego en el exterior, estudió el instrumento que hoy la lleva por Bolivia y el mundo como una figura musical especialmente valiosa.

  Se ha presentado en Bolivia, Francia, Brasil, Chile Argentina, México y Venezuela, tocando como solista con orquestas bolivianas y extranjeras.  En abril pasado fue invitada por la Koszalin Philarmonic Orchestra de Polonia, ocasión brillante en la que obtuvo la más favorable crítica de la prensa especializada de ese país. 
  Su repertorio incluye varios conciertos de Bach y Mozart, el concierto Nº 1 de Chopin, el concierto en Sol mayor de Ravel y el concierto Nº 2 de Rachmaninoff. Interpreta también a compositores bolivianos como Oldrich Halas y Franz Terceros.
  Marianela residió en Santa Cruz entre 2008 y 2009. Confiesa haberse enamorado de esta ciudad, en la que encontró la amistad de jóvenes cruceños con los que realizó intensa y muy profesional actividad musical que en su momento tuvo especial resonancia.
  Marianela es apasionada y creativa. Sabe que a partir de las ilusiones se construyen las realidades. Esposa y madre de dos niños, comparte sus afectos con los suyos, pero tiene un amor recurrente con el concierto Nº 2 de Rachmaninoff. Es que esa música es capaz de alojarse en los parajes más profundos y entrañables de nuestro romanticismo vital.

ITZAHK PERLMAN

Violinista israelí considerado como el mejor del mundo.

 Era en Washington, el Wolf Trap, un teatro para conciertos de verano. Los asistentes se acomodaban unos en asientos cerca del escenario y lo más, acampados en la colina adyacente, podrían escuchar la música a través de unos enormes parlantes dispuestos estratégicamente.

 El murmullo de la multitud cesó cuando miembros de la orquesta ingresaban al escenario; los aplausos iniciales, se incrementaron cuando apareció el director, pero en cuanto pudo verse un solo cabello de Itzhak Perlman asomarse de entre bambalinas, estalló una ovación. Perlman, empujando su silla de ruedas y luciendo una amplia sonrisa, accedió al centro del escenario. Sin tocar una sola nota, el violinista minusválido era aclamado y necesitó hacer reiteradas señales para aplacar el entusiasmo de su público y poder dar inicio al concierto.

 Tocó con maestría el concierto de Tchaikovsky y no es necesario describir el aplauso que recibió al final del allegro vivacissimo del tercer movimiento. 

 El episodio queda ya lejos en el tiempo y la sensación de que era mi única oportunidad de ver y escuchar a Perlman en persona, se ha hecho evidente con el paso de los años. Pero algo salva la distancia: siempre tuve conmigo un CD y ahora un DVD con ese concierto y ese intérprete. La orquesta y el violinista están en casa, en un estante, esperando tocar cuando me apetezca, para disfrutarlos con los buenos amigos que me acompañan en mis aficiones musicales.